Los talleres “Las ciudades decoradas” dirigidos a público infantil y familiar, tienen la misión de crear un espacio de reflexión creativa sobre el patrimonio cultural de nuestras ciudades y arquitecturas poniendo en acción el conocimiento de la estética y su relación con las humanidades. 

En esta ocasión, se centrarán en la sede de Casa Árabe en Madrid, las Escuelas Aguirre, declarado Bien de Interés Cultural en febrero de 2025 y considerado uno de los principales ejemplos madrileños de arquitectura neomudéjar, tendencia historicista de gran complejidad y expresividad, surgida a finales del siglo XIX. Se trata de un estilo que rescata elementos de la tradición arquitectónica islámica en la Península Ibérica, con características como el uso del ladrillo visto, arcos de herradura y decoraciones geométricas que evocan el legado andalusí.  

El edificio, situado en la calle Alcalá, junto a la entrada norte de El Retiro, se incluye en la actualidad en la delimitación del conocido como Paisaje de la Luz, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2021. Obra del arquitecto Emilio Rodríguez Ayuso, para su construcción, terminada en 1886, se utilizaron muros de carga de ladrillo aparejados a tizón o a la española en los que se incluyeron los diferentes adornos de fachada con los rehundidos y salientes. Su elemento más característico es la fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada y que oculta una complicada distribución interna de ladrillos y juntas. 

Desde su característica fachada de ladrillo visto los talleres trabajarán el valor histórico y artístico del edificio y su identidad cultural como ejemplo de arquitectura embellecida a través de elementos universales de la humanidad como son: 

• El saber geométrico aplicado como herramienta
• La ornamentación que evoca patrones del arte del bordado
• El ladrillo, un elemento de escala humana y fácil manejo 

Su finalidad es doble: generar un debate ciudadano sobre la importancia de la educación y la sensibilización en torno al patrimonio cultural, y fomentar el desarrollo de habilidades blandas mediante la producción artística, fortaleciendo la creatividad, la colaboración y la expresión personal. 

Metodología  
La metodología de los talleres incluye una aproximación de las prácticas artesanales y artísticas, desde su escala y cotidianidad. Este enfoque busca abrir nuevas conversaciones sobre nuestra tradición estética y reflexionar sobre lo que estas expresiones narran acerca de quienes somos como sociedad y de dónde venimos. 

La forma en que decoramos nuestras ciudades refleja cómo contamos nuestras historias. La ornamentación, la creatividad y la identidad cultural están profundamente entrelazadas, ofreciendo un espejo tanto de la sociedad como de uno mismo. 

Dinámica de los talleres 
El desarrollo de los talleres contempla tres pilares: 

Los talleres promueven una reflexión profunda sobre los conceptos de patrimonio cultural desde la perspectiva de la vida diaria. El patrimonio cuenta historias, expresa sentimientos y define quiénes somos como individuos y sociedad. Al familiarizarnos con él, podemos integrarlo en nuestra identidad y sentirnos motivados a preservarlo. 

La parte central de cada taller se enfoca en la producción artística, incorporando actividades relacionadas con los tres pilares propuestos: geometrías, el arte del bordado con su riqueza de colores, patrones y prácticas sociales, así como el trabajo con materiales naturales como el barro y la arcilla. Estas actividades buscan conectar lo que usamos y las personas con quienes interactuamos, otorgándoles un significado más profundo en nuestra experiencia. 

El cierre de los talleres es a través de una acción comunitaria uniendo la producción artística y las reflexiones personales, acompañado de una evaluación de la actividad. Inspirándonos en el filandón, y dibujando sus paralelismos con la hikaye palestina (expresión narrativa tradicional practicada por mujeres, normalmente abuelas, en la que se cuentan cuentos a los niños y niñas en las noches de invierno) y con otras formas de transmisión oral en el Mediterráneo, proponemos una práctica compartida que permite a los participantes crear narrativas conjuntas y explorar la construcción de arquitecturas imaginadas. Este momento también incluye una evaluación de la actividad, destinada a consolidar y valorar los aprendizajes obtenidos. 

Público 
Los talleres ofrecen una experiencia introductoria y están diseñado para fomentar la participación intergeneracional. 
Se impartirán con un grupo único en el que personas de diferentes edades trabajan juntas en la misma actividad.  
Está dirigido principalmente a familias, con niños entre 7 y 12 años acompañados de adultos. 

Realizados en el marco del proyecto "Hilos de la diáspora",  de recuperación y difusión del patrimonio en torno al bordado tradicional palestino y los intercambios culturales en el Mediterráneo. 

Este programa cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).