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Mémoire et actualité de l'art en Mauritanie

Publicado el 02 de marzo 2022

À l'occasion de l'ouverture de l'exposition "Mémoires en mouvement. Art contemporain de Mauritanie", nous organisons cette table ronde avec quatre des artistes participant à l'exposition. Malgré la proximité géographique et les liens historiques et culturels étroits entre l'Espagne et la Mauritanie, la réalité de ce pays, qui appartient à la fois à la sphère culturelle arabe et africaine, est peu connue en Espagne et en Europe. Les possibilités de connaître le travail des artistes de ce pays sahélien ont également été très limitées. Pour combler ce manque de connaissances, Casa Árabe et Casa África organisent conjointement l'exposition "Mémoires en mouvement", qui présente les œuvres de onze artistes dans les domaines de l'huile, de la photographie, de la sculpture et de l'installation. Nous accompagnerons l'ouverture d'une table ronde au cours de laquelle nous analyserons le rôle des artistes et des producteurs culturels en Mauritanie et discuterons de questions transversales pour les créateurs de la région, telles que : quels sont les problèmes les plus importants affectant les institutions culturelles et les artistes ? Comment le pays réagit-il à l'intérêt apparemment croissant pour la création en dehors du contexte de l'Atlantique Nord ? Comment les changements technologiques et la connexion mondiale sont-ils déterminants pour la communauté des artistes en Mauritanie ? Comment les artistes et les producteurs culturels se rattachent-ils à la tradition et à la mémoire de leurs cultures ? parmi d'autres questions. La conversation fut menée par la commissaire de l'exposition, Aicha Janeiro, avec la participation des quatre artistes présents à Madrid pour le vernissage de l'exposition : Oumar Ball, créateur d'un univers animal et végétal fantastique à travers des métaux recyclés qui lui vaut le premier prix de la Biennale de sculpture de Ouagadougou (Burkina Faso) en 2021 ; Malika Diagana, photographe d'origine sénégalaise qui explore depuis deux ans le " Silence de l'humanité " dans son projet photographique en noir et blanc ; Béchir Malum, une artiste du Liberia dont le travail s'inspire des vicissitudes de la condition humaine, de l'impact du changement climatique et des processus migratoires ; et Amy Sow, une artiste multidisciplinaire et "artiviste" qui, par le biais du centre culturel qu'elle a créé, "Arte Gallé", promeut une multitude d'initiatives communautaires visant à sensibiliser, entre autres, à la lutte contre la violence envers les femmes. Photo: Daouda Corera, de sa série "Everyday Nouakchott" Plus d'infos (en Anglais): https://en.casaarabe.es/event/memory-and-the-current-state-of-art-in-mauritania

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Arte y conflicto: retos y perspectivas de la creación artística en la Libia actual

Con motivo de la exposición "Rastreando un paisaje. Creación contemporánea en Libia", Casa Árabe organizó el 4 de octubre de 2018 esta mesa redonda, en la que participaron la comisaria y dos de las artistas de la muestra. El acto contó con las intervenciones de Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, y las artistas Takwa Abo Barnosa y Hadia Gana. Presenta y modera: Nuria Medina, coordinadora de Cultura de Casa Árabe Esta mesa redonda analiza el papel de artistas y productores culturales en Libia a la luz de los acontecimientos y las incertidumbres actuales que afectan al país. Trataremos de conocer de cerca cuál es el contexto para el arte y la creación en un país cuya historia moderna y contemporánea ha sido compleja y muy desconocida para el público español. Las participantes en la mesa analizaron los problemas más importantes que afectan a las instituciones culturales y artistas de Libia y debatieron sobre las perspectivas para los jóvenes creadores que han desarrollado sus carreras al calor de los movimientos revolucionarios de 2011, las conocidas “primaveras árabes”, habiendo contribuido con su trabajo y su actividad a la consolidación de un sentido de ciudadanía y participación. Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, es fundadora de la entidad Noon Arts Projects, dedicada a dar visibilidad y voz a la escena del arte y la creación contemporáneas de su país de origen, Libia. Junto a ella, intervinieron en la mesa redonda dos de las artistas que participan en la exposición "Rastreando un paisaje que desaparece", y que se han desplazado a Madrid desde Trípoli con este motivo. Hadia Gana es especialista en cerámica y en instalaciones. Realiza una obra cargada de crítica social y plantea cuestiones relativas a la sociedad libia tales como la corrupción, el trauma posrevolucionario o la memoria colectiva de la historia moderna social y cultural de Libia. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente fuera de Libia. Hadia es actualmente directora de la Fundación Ali Gana, creada en memoria de su padre, un reputado intelectual libio que trabajó por la preservación del patrimonio cultural del país. La fundación prepara la apertura del Museo Ali Gana en Trípoli con la misión de proporcionar un espacio artístico, cultural y educativo abierto para todos. Takwa Abo Barnosa, la artista más joven de la muestra, y también residente en Trípoli, es especialista en caligrafía árabe, arte que fusiona con todo tipo de técnicas mixtas, sobre todo la impresión digital de imágenes de actualidad y de interés periodístico referidas a Libia. En su obra, Barnosa aborda el estado actual del caos político, la anarquía y el desorden general. En 2015 fundó junto con Abdullah Turkie, la WaraQ Art Foundation, una organización no gubernamental que busca fortalecer la cooperación e intercambio cultural y artístico entre Oriente Medio y el norte de África. Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arte-y-conflicto-retos-y-perspectivas-de-la-creacion-artistica-en-la-libia-actual

Publicado el 11 de octubre 2018
Presentación de "Historia del pensamiento estético árabe"

Casa Árabe y la Editorial Universidad de Granada presentaron, el martes 2 de octubre de 2018 en Madrid, la reedición de este compendio elaborado por el profesor José Miguel Puerta Vílchez. El acto contó con la presencia del autor, de Maribel Cabrera García, directora de la Editorial Universidad de Granada y profesora del Dpto. de Historia del Arte de dicha universidad, y de Ana Martínez de Aguilar, comisaria independiente. Presentado por Pedro Martínez-Avial, director general de Casa Árabe. A mediados de 2018 ha visto la luz la tan esperada reedición de esta obra, tan ambiciosa como imprescindible, cuyo autor, el profesor Jose Miguel Puerta Vílchez, es uno de los máximos expertos mundiales en arte y pensamiento islámicos. Para su presentación en Casa Árabe, y con el ánimo de acercar esta monografía a aquellos historiadores del arte, comisarios, filósofos, etc., ubicados fuera del ámbito de los Estudios Árabes, contamos con la inestimable ayuda de Ana Martínez de Aguilar, con quien el autor dialogó sobre la obra. Esta obra se convirtió, desde que fue editada por la editorial Akal en 1997, en un referente tanto para historiadores del arte y de la filosofía como para arabistas. Agotada desde hace años, vuelve a publicarse en una cuidada edición corregida, actualizada y aumentada, a cargo de la Editorial Universidad de Granada y del Patronato de la Alhambra y Generalife. En ella el lector encontrará un detallado análisis de los discursos árabes sobre la belleza, las artes y la percepción estética desde la época preislámica y el Corán (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores de la relevancia de Ibn Ḥazm, Ibn Bayya, Ibn Ṭufayl, Ibn Rusd, Ibn Arabi o Ibn Jaldun y otros andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Tawḥidi, al-Farabi, Ibn Sina, Ibn al-Hayṯam o al-Gazali, por parte oriental. Asimismo, el autor traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que van desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica. El interés suscitado por este trabajo, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertido recientemente al inglés y publicado por la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017). José Miguel Puerta Vílchez Doctor en Filología Árabe y profesor titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, es también autor de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (1990), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (2007), Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones (2010, reed. 2015), La poética del agua en el islam (2011), El sentido artístico de Qurtuba (2015) o Un asceta en la corte nazarí (2016). Ha sido, además, codirector y redactor de la Biblioteca de al-Andalus (9 vols., 2004–2012). Ana Martínez de Aguilar Es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones, la última, sobre la artista iraní Farideh Lashai y su relación con los “Desastres de la guerra” de Goya, tuvo lugar en el Museo del Prado en 2017. Ha sido directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de 2004 a 2007; directora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia desde su concepción en 1997 y puesta en marcha en 1998 hasta 2015 -salvo los años al frente del MNCARS-; directora del Área de Patrocinio del Instituto Cervantes de 1994 a 1997; asesora de la Ministra de Cultura, adscrita a la dirección del Museo del Prado, dentro de la pinacoteca entre 1993 -1994; y Secretaria General de la Fundación Amigos del Museo del Prado de 1987 a 1993. Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/historia-del-pensamiento-estetico-arabe

Publicado el 11 de octubre 2018
Arte y cultura: ¿ refugio o reflejo?

Casa Árabe organizó, el 23 de febrero en Madrid, una mesa redonda en torno al papel de los productores culturales del mundo árabe en el momento actual. El acto contó con las intervenciones de Zineb Sedira, artista y fundadora de ARIA (Espacio de Residencias en Argel); Ammer Abo Bakr, artista urbano egipcio; y Rachida Triki, crítica de arte tunecina, comisaria y profesora de Estética y Filosofía del Arte. Moderó Nuria Medina, coordinadora de Cultura de Casa Árabe. Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arte-y-cultura-¿refugio-o-reflejo

Publicado el 25 de febrero 2016
Influencias del arte islámico en la creación contemporánea

Vídeo de la conferencia celebrada, con motivo de la inauguración de la exposición Jameel Prize 2011, el 18 de abril en Madrid en la que se analizó la relación entre los conceptos "arte", "contemporáneo" e "islámico". La Tribuna, presentada por Eduardo López Busquets, director general de Casa Árabe, contó con la participación de Tim Stanley, comisario principal adscrito al Victoria and Albert Museum de Londres; Camilla Cañellas, especialista en arte contemporáneo de Oriente Medio, y Babak Golkar, artista cuya obra está presente en la exposición. http://casaarabe-ieam.es/noticias-arabes/show/el-arte-islamico-y-la-creacion-contemporanea

Publicado el 15 de julio 2014
Los primeros pasos del cine egipcio

Vídeo de prensentación del ciclo de cine "Los primeros pasos del cine egipcio", que podrá verse en Casa Árabe en Madrid entre el 25 de septiembre y el 30 de octubre. Más información: http://www.casaarabe-ieam.es/index.php?modulo=noticias&idioma=es&id=690

Publicado el 15 de julio 2014